在男性主导的超英题材中，女性只能做配角？如果让女性影人获得更多的创作机会和空间，会有怎样的不同？

在《复联4》中集结女英雄们：黑寡妇、惊奇队长、星云、小辣椒、女将军、女武神

《复仇者联盟4：终局之战》无疑是精彩的、盛大的，但也不乏争议。女性角色的数量和多样性做到了，但在角色深度的塑造上，却远不及男性，比如Scarlett Johansson扮演的“黑寡妇”。

作为复联六位元老成员中唯一的女性，黑寡妇在系列电影中的作用就是衬托和辅助其他男性英雄，甚至与他们中的一些人上演暧昧戏码，而人物本身的背景、经历，都少有挖掘。

黑寡妇在每部复联系列电影里造型都不一样

难道她就只能通过外形的变化获得新鲜感？就只能在男人的周围充当配角？她的单人电影一再被推迟，至今官方也没有给出明确的定档日期。

《复仇者联盟4：终极之战》

长久以来男性视角下的女性角色，多少留有遗憾。那如果让女性来主导角色的创作，是否会有一些改善？

《复仇者联盟4：终极之战》

我们可以拿《惊奇队长》参考，这是首部进入全球十亿美元俱乐部的女性超级英雄电影。

很多人没想到，当初也不看好。在上映之后，《惊奇队长》却带给我们很多惊喜和可取之处。

影片拥有强大的女性主创团队——五位编剧中四名都是女性，包括了同时担任影片导演的Anna Boden。

从上到下依次是Anna Boden（兼导演）、Nicole Perlman、Meg LeFauve、Geneva Robertson-Dworet

Nicole Perlman曾是《银河护卫队》和《大侦探皮卡丘》的编剧；Meg LeFauve是《头脑特工队》编剧；Geneva Robertson-Dworet则最后加入了创作团队。

在《惊队》中抢尽风头的噬元兽“大橘”正是女编剧给电影增加的独特调味——Geneva的丈夫就是一个猫奴，这给了她创作局长与橘猫戏份的灵感：他是一个只要碰到猫就会忍不住撸猫的男人。

女性视角下这种柔软细腻的生活细节给局长的人设带来了意想不到的反差萌。

Geneva也曾是2018年《古墓丽影》的编剧。在她的笔下，劳拉和吴彦祖饰演的陆仁找到了男女主角之间关系的另一种可能：谁说俊男靓女就一定要谈恋爱？他们也可以是好搭档，女角色的存在不是为了吸引男性的注意力和认同。

而女人和女人之间，同样不应该水火不容——惊奇队长与好友Maria友情的塑造就是很好的例证，她们既是竞争对手，又是至交好友，彼此间可以非常坦诚，互相支持毫不犹豫。

而惊队曾经的上司和导师Mar-vell在漫画里其实是男性——人们总是习惯于由男性来担任Mentor，这个性别的改动几乎在影片开拍前最后一刻才确定下来。

事实证明，韵味十足、气质出众的Annette Bening扮演这个亦正亦邪的角色，真是再适合不过。

《惊奇队长》中描绘的女性情谊像极了电影行业内的女影人们，虽然存在竞争，但每一个人的成功都意味着整个群体的更进一步。

女电影人长期以来都在较为艰难的创作环境中生存，体会过不被倾听的痛苦，面对一整张会议桌只有一位女性的窘境。比起做唯一一个登上顶峰的成功女性，她们更愿意看到的是所有女性创作者都能得到发声的机会。

《复仇者联盟》系列中的女英雄们

前文说到黑寡妇角色刻画的遗憾，在接下来或将被弥补——正在筹备中的黑寡妇单人电影将由澳大利亚女导演Cate Shortland执导。

她的二战背景影片《少女洛荷》曾经代表澳大利亚参选奥斯卡的最佳外语片。正是这部影片所展现的女性色彩，让Scarlett Johansson非常欣赏，从而亲自推选她为《黑寡妇》的导演。

《少女洛荷》

另一部传言安吉丽娜·朱莉即将加入的漫威电影《永恒族》（灭霸本人就是永恒族人）则选中了华人导演赵婷。很多人因为“宋丹丹的继女”这个身份知道她。

她早期的作品《哥哥教我唱的歌》就被戛纳、圣丹斯等电影节注意到，前年的《骑士》更是成为颁奖季的热门佳片。

《骑士》

更早之前DC《神奇女侠》的成功，让好莱坞看到了女性超英电影的潜力，可以说为当下局面的开创起到了至关重要的作用。

《神奇女侠》导演Patty Jenkins在第一部电影口碑票房双丰收后，执导第二部《神奇女侠1984》的酬劳直接翻了三倍。

并且在《神奇女侠1984》中，Patty Jenkins也同时担任编剧之一，这在第一部中是没有的。我们很期待这会带来怎样的新鲜感。

《神奇女侠1984》

DC接下来的一系列操作也让人非常期待——

“小丑女”Margot Robbie主演的R级片《猛禽小队》集结了DC宇宙中的各路女中豪杰，既有英雄，也有反派。明年2月将在北美上映。

此前Margot担任制片并主演的电影《花样女王》曾帮她赢得奥斯卡影后的提名，这次她也担任了《猛禽小队》的制片，并坚持要求《猛禽小队》聘请一位女导演。

Margot最终帮助挑中了华裔女导演阎羽茜来执导《猛禽小队》。阎羽茜执导的《海上浮城》曾在圣丹斯获奖，她也成为史上第一位执导超英电影的华裔女导演。

改编剧本则全权交由Christina Hodson撰写，她之前担任过《大黄蜂》的编剧。

在变形金刚系列口碑节节落败、观众疲于狂轰乱炸之后，《大黄蜂》讲述了一个让人耳目一新的故事，以一种细腻、温情的方式描写少女成长，让大黄蜂成为治愈又可爱的朋友和伙伴。

虽然女性电影人声势逐渐浩大，但在好莱坞，仍旧只有大约四分之一的电影主角是女性。这样的环境导致了更多的女性认为自己只是别人故事里的配角，而不是自己故事的真正讲述者。漫威电影宇宙去年迎来了自己的10周年，而这十年里漫威的20部超级英雄电影均出自男性主创之手，DC漫画改编的电影在《神奇女侠》之前处在同样的境地。

更难的是，让女性成为各类大片的叙事中心并不简单意味着给女性套上经典男性角色的外壳，不是创造一个“女版的XX”。女性创作者可以“像男人一样写故事”，但她们要做的，远不止如此，她们必须找到自己的声音。

曾几何时，电影中总是男人做拯救世界的英雄，女人做他们身边的陪衬、工具或拉拉队；曾几何时，浪漫爱情电影里的女主角除了爱情什么都不在意。公主总是等待王子把她吻醒，等待被拯救。

后来，浪漫爱情故事突然过时了，女人是拯救世界的英雄，变成动作明星。公主成了勇士，不论男性角色做过什么，女性角色也要做一样的事，要做得更好。

这样的转变是积极的，但这又何尝不是女性叙事的困境。如果有些时候我们只是想讲一个爱情故事，这样是不是错了？也许创造了一个女性角色，她不够坚强，常有流泪的时刻，这样是不是不够好？

这些问题，也许越来越多的女性电影人可以给我们答案。